Moin! Mein Name ist Sabrina Andexer. Ich bin 29 Jahre alt und seit Februar 2011 hauptberuflich selbstständig im Bereich Fotografie & Webdesign mit Sitz in Delmenhorst bei Bremen. 

Es ist noch gar nicht allzu lange her, dass ich mich auf den Weg nach Hannover machte, um an dem „Marketing für Fotografen“ Workshop von Nina Schnitzenbaumer teilzunehmen.
 Trotz dessen, dass ich bereits seit über 4 1/2 Jahren hauptberuflich als Fotografin selbstständig war, war ich an einem Punkt angekommen, wo ich das Gefühl hatte, dass ich in einem kleinen Tief feststeckte. Obwohl ich mit der Zeit immer bekannter wurde, wurde es gleichzeitig auch immer schwieriger, Kunden zu überzeugen, ein Shooting bei mir zu buchen. Hinzu kam, dass ich irgendwann immer unzufriedener mit meinen eigenen Fotos wurde. Das Internet ist voller wunderbarer Fotografen, die Tag für Tag unzählige, grandiose Fotos hochladen. Plötzlich denkst du dir, dass deine Fotos im Vergleich dazu einfach nur schlecht sind, obwohl du über die Jahre hinweg viel dazu gelernt hast und dich stets verbessert hast. Nicht nur technisch bessere Fotos schießt, als noch vor ein paar Jahren, sondern auch immer sicherer und besser in der Nachbearbeitung wirst. Man setzt sich leider selbst einem sehr großen Druck aus, wenn man ununterbrochen damit beschäftigt ist, sich mit anderen zu vergleichen. Wenn man Sachen macht, die einem weder Spaß machen, noch einen wirklich weiter bringen, aber man sie macht, um mit den anderen mitzuhalten oder sie gar zu überbieten. Das macht einen nicht nur krank und depressiv, sondern auch müde und lustlos. 

Ich erinnere mich gut an Ninas Aufforderung im Workshop, dass wir uns spezialisieren sollen. Etwas, das mich zunächst völlig überforderte. Schließlich fotografierte ich in den letzten Jahren doch so ziemlich alles, was mir vor die Linse kam. Worauf sollte ich mich also spezialisieren? 

Menschen! Portraits von erwachsenen Frauen und Männer. Das ist die Art von Fotos, die ich machen möchte und bei meinen Kunden auch am besten ankommen. Ich liebe Babies, Kinder, Babybäuche, Paare und Familien, Tiere, Natur und ja, auch Hochzeiten. Und nur weil man sich spezialisiert, heißt das ja nicht, dass man die anderen Sachen nicht mehr fotografiert. Man setzt nur seinen Fokus anders und bewirbt sich selbst mit dem, was man am besten kann und einen selbst am meisten begeistert. Und genau das kommt dann auch bei den Kunden an.

 Nach dem Workshop fuhr ich hoch motiviert nach Hause und setzte mich noch in der selben Nacht vor den PC und strukturierte meine komplette Firma um. Neuer Name, neues Logo, neue Webseite. Ich habe mir noch mal meine eigenen Wünsche und Ziele vor Augen gehalten und merkte bereits in den nächsten Wochen eine deutliche, positive Änderung in Bezug auf Kundenresonanz und Kundengewinnung. Ich habe meine Preise deutlich angehoben, die ich zuvor noch stets tief gehalten hatte, um über den niedrigen Preis Kunden anzulocken. Das das genau der falsche Weg war, wurde mir schnell klar. Spätestens dann, als meine Kunden auch ohne zu Murren den neuen Preis gezahlt haben und die Monate endlich wieder mit einem deutlichen Plus in der Kasse beendet werden konnten. Natürlich habe ich dadurch auch Kunden verloren, aber offensichtlich gehörten diese auch gar nicht zu meiner Zielgruppe. 

Ich habe gelernt, nicht mehr nach dem Mainstream zu gehen. Nicht das zu machen, was andere von mir verlangen, sondern das zu machen, was ich machen möchte, was mich persönlich glücklich und zufrieden macht und auch einfach mal ganz klar „nein“ zu sagen und mich nicht mehr mit Kleinigkeiten zufrieden zu geben, die mich am Ende gar nicht weiterbringen.

Das war wie ein Befreiungsschlag für mich!

 Zwar bin ich noch längst nicht da angekommen, wo ich eigentlich hin möchte, aber ich merke, dass ich endlich auf dem richtigen Weg bin. Die Steine, die mir jetzt noch im Weg liegen, sehe ich inzwischen nicht mehr als Hindernis. Sie erinnern mich daran, stark zu sein. Sie einfach aus dem Weg zu kicken und erhobenen Hauptes diesen verdammten Weg entlang zu gehen! Komme was wolle.

Noch vor einigen Monaten hätte ich mich zum Beispiel nie getraut, bekannte, erfolgreiche Models anzuschreiben und sie zu fragen, ob ich mit ihnen shooten kann. Ich bin ja noch viel zu schlecht und da kommt sowieso nur eine Absage – so dachte ich zumindest. Und ja, vielleicht kommt auch eine Absage, aber dann habe ich es wenigstens versucht! Und vielleicht ist unter den 10 Absagen auch genau die eine Zusage bei, die für meinen weiteren beruflichen Weg sehr von Bedeutung sein kann!

 Calvin Hollywood zum Beispiel sagt immer: „Wer will der kann!“. Ich habe früher förmlich nach Ausreden gesucht, warum ich dies und jenes grade nicht tun kann oder dass ich zu einem bestimmten Workshop nicht fahren kann, weil es ja viel zu weit weg ist. Inzwischen weiß ich, dass kein Weg zu weit und kein Ziel zu hoch ist, wenn es darum geht, sich selbst und sein Unternehmen voranzubringen. Wie oft saß ich zu Hause vor meinem PC, in meinem Kopf lauter Gedanken und Pläne, was ich noch alles machen, verbessern oder ändern wollte. Zu oft habe ich mich dann aber wieder von meinen eigenen, negativen Gedanken runterziehen lassen und so wertvolle Zeit verstreichen lassen, die ich hätte besser nutzen sollen.

„Es ist nicht zu wenig Zeit, die wir haben, sondern es ist zu viel Zeit, die wir nicht nutzen. Nina hat mich in diesen Punkten sehr unterstützt und mir den nötigen „Tritt in den Hintern“ gegeben. Dank ihr bin ich viel selbstbewusster, motivierter  und zufriedener geworden – und ja, auch ein Stück weit erfolgreicher.

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Vielleicht kennt ihr das. Ihr geht mal wieder fotografieren und merkt schon hier und auch später in der Bearbeitung, dass sich gerade irgendwas verändert. Irgendwie verändert sich eure Art der Fotografie, eure Bearbeitung. Auch mir geht es so. Von Zeit zu Zeit ändert sich meine Art der Fotografie. Warum kann ich euch nicht sagen. Ich denke das wird von vielem beeinflusst. Zum Beispiel immer dann, wenn ich ein neues Objektiv kaufe. Oder dann, wenn ich mir mal wieder viele Inspirationen suche und ausprobiere. Einen genauen Grund kann ich euch wirklich nicht nennen. Es ist bestimmt genauso, wie mit dem Hormonhaushalt. Alle 7 Jahre (in der Fotografie dann eben Monate) ändert sich der Körper – oder eben auch die Fotografie ;)

Unabhängig davon, was der genaue Grund ist, will ich euch heute trotzdem auf eine Zeitreise schicken. Ich zeige euch, wie ich am Anfang fotografiert habe und was sich mit der Zeit geändert hat. Wie meine Reise in die Selbstständigkeit war, könnt ihr übrigens HIER nachlesen.

2011

Ich fotografiere zum Ausprobieren meiner neuen Kamera (Eos 550D) meine beste Freundin. Auf Licht achte ich nicht. Hauptsache Portraits – das ist mir wichtig :)

Auch mein bester Freund muss vor die Kamera. Mit ihm probiere ich weitere Portraits. Auch mit Photoshop mache ich mich langsam vertraut und spiele mit den Farben. Besonders stolz bin ich auf den neuen Schriftzug. Ich merke, dass ich bei bewölktem Wetter eine schönere Ausleuchtung habe. Ab sofort will ich nur noch bei Wolken shooten.

Mein erstes Shooting mit Jenny. Jenny war in der fünften und sechsten Klasse meine beste Freundin. Ich frage sie im Jahr 2011, ob sie nicht mal schöne Bilder von sich haben möchte. Unser erstes Shooting. Viele weitere sollen folgen. Graffity – wer hatte kein Graffity vor der Linse. Ich kenne niemanden ;) Bei diesem Shooting merke ich, dass mir Portraits in der Natur besonders gefallen.

Einige Shootings mit Freunden folgen. Ende des Jahres habe ich ein weiteres Shooting mit Jenny. Meine Art der Fotografie und Bearbeitung hat sich schon geändert. Auch etwas Hautretusche mache ich mittlerweile. Ich liebe Portraits bei sanftem Wolkenlicht. Meinen Schriftzug habe ich mittlerweile etwas angepasst. Übrigens fällt euch bestimmt auf, dass ich zu Anfang fast ausschließlich Hochformat fotografiert habe. Warum? Keine Ahnung ;)

2012

Ich fotografiere zwischenzeitlich einige Freunde. Im Jahr 2012 mein erstes Studioshooting. Ich miete mich bei einem befreundeten Fotografen ein, um auszuprobieren. Er hilft mir, das Licht einzustellen. Das Model, Amelie, lerne ich während meinem Praktikum bei einem Fotografen kennen. Ich probiere schon viel mehr mit den Farben und der Beautyretusche aus.

Mein erstes Indoor Shooting mit Verena. Ich habe mir eine Softbox und einen Kompaktblitz gekauft und will nun viel damit ausprobieren.

Weitere Outdoor Shootings mit Freundinnen folgen. Mit Softbox!

Auch mit Jenny teste ich meine Softbox. Wie ihr in der Mitte seht, probiere ich wirklich jeden Stil aus ;)

Ich suche mir in der modelkartei.de meine ersten Modelle. Das erste Shooting ist direkt ein Doppelshooting mit Neleta und Nelly. Auch hier fotografiere ich ausschließlich mit Softbox. Ich achte darauf, dass wir ausschließlich im Schatten fotografieren.

Auch Diana kenne ich aus der Modelkartei. Dieses Shooting fotografiere ich ausschließlich mit Softbox. Ich setze das Blitzlicht sehr dezent ein. Der weiche Look, der sich später durch meine Bilder zieht, wird noch extremer sichtbar.

Ich probiere mich erneut im Studio aus. Diesmal mit Sissy. Ich weiß noch nicht, in welche Richtung es genau gehen soll. Na, hättet ihr solche Bilder auf meinem Weg von mir erwartet? ;)

Ein weiteres indoor Shooting mit Lise steht an. Das Licht kommt wieder aus meiner Softbox. Erste Gegenlichtversuche.

Sophia ist eine meiner ersten Kundinnen. Durch mein Studium lerne ich Reflektoren kennen und erkenne, dass man hier das gleiche natürliche Licht erzeugen kann – nur einfacher und mit weniger zu schleppen. Ab sofort fotografiere ich viel lieber mit Reflektor. Ich lerne, gegen die Sonne zu fotografieren um ein schönes Gegenlicht zu erzeugen.

2013

Die Kundenshootings machen mir Spaß. Im Jahr 2013 fotografiere ich hauptsächlich Kunden. Parallel dazu versuche ich mich in Modelshootings weiterzuentwickeln. Erste Workshop- und Coachinganfragen kommen rein.

Mein erstes Shooting am See mit Sabrina folgt. Aufgehellt wurde mit Reflektor. Noch heute liebe ich die Bilder.

Zwischendurch habe ich eine Kopfschmuck Phase. Ich glaube das mit dem Kopfschmuck war ein Hype, um den auch ich nicht herumgekommen bin ;) Meine Bilder sind mittlerweile sehr hell vom Stil her.

Auch mit Jenny shoote ich hin und wieder. Diese Bilder liebe ich besonders. rote Blätter, Gegenlicht – was will man mehr ;) Das hier ist das erste Shooting mit meinem 85 mm 1.2.

2014

Meine Kopfschmuck- und viel Makeup Phase geht weiter. Mittlerweile finde ich diese Phase von mir ganz schlimm – fotografisch gesehen. Aber das kann man ja immer im Nachhinein behaupten ;)

Irgendwie habe ich mich plötzlich besonnen und das viele Makeup weggelassen. Das erste (und bisher einzige) Shooting mit Fynn folgt. Ihr habt richtig gelesen – wir haben bisher nur dieses eine Mal geshootet. Bis heute sind in diesem Shooting meine Lieblingsbilder entstanden. Entstanden ist es mit Available Light und meinem bis heute geliebten 85 mm 1.2. Beste Anschaffung!

Viele Portraits im sinnlichen Nina Stil folgen. Die Bearbeitung ist relativ kontrastarm und milchig. Die Portraits sind alle relativ ähnlich. Aufgrund der vielen Workshops und Termine (mittlerweile betreibe ich die Fotografie hauptberuflich, Jahresrückblick siehe HIER) habe ich relativ wenig Zeit, neue freie Projekte zu realisieren.

2015

Meine Bearbeitung bleibt milchig, der Look wird aber düsterer.

Auch Jenny ist wieder mit von der Partie :) Rechts seht ihr, dass ich hier schon etwas mit dem Kotrast herumspiele. Meine Bilder werden allgemein kontrastreicher.

Meine Bilder werden kontrastreicher, dunkler, aber bleiben trotzdem weich. Komisch zu beschreiben. Schaut es euch einfach an ;)

Neuerdings probiere ich mich wieder total aus. Düster, sexy.

Viele fragen mich immer, wie ich zu meinem Stil gekommen bin. Ich hoffe, ich konnte das ganze für euch gut zusammen fassen :) Ihr seht hier, dass auch ich viel probiere, neue Ecken der Fotografie entdecke und es alles andere als einheitlich ist, wenn man es mal so betrachtet ;) Seht es positiv – nur durch viel ausprobieren kann man sich weiterentwickeln. Ich bin sehr gespannt, wo meine Reise noch hin geht ♥

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Wenn ihr Fragen habt, dürft ihr diese gerne hier unter dem Beitrag stellen :)

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